Estrenos de Cine

Buenos Aires, Jueves 7 de Octubre

Por Barzini - 3 octubre 2010  |

AVISO: Hasta el miercoles puede haber modificaciones en cartelera

– Bajo el Mismo Techo
– El Che, un hombre nuevo
– Enterrado
– Mas Allá del Cielo
– Momentos que Duran para Siempre
– Octubre Pilagá, Relatos sobre el Silencio
– Orquesta Roja
– Pax Americana
– Whisky con Vodka




Bajo el Mismo Techo


BAJO EL MISMO TECHO


Título original Life As We Know It
País: Estados Unidos (2010)
Género: Comedia dramática
Duración: 90 Minutos
Calificación: SAM 13
Distribuidora: Warner Bros

Dirección Greg Berlanti
Filmografía: The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy (2000)

Guión Ian Deitchman y Kristin Rusk Robinson



Reparto Katherine Heigl, Josh Duhamel, Josh Lucas, Alexis Clagett, Brynn Clagett, Sophie Brooke Clagett, Hayes MacArthur, Peter Novak, Christina Hendricks, Sarah Burns, Jessica St. Clair, Brooke Liddell, Kiley Liddell, Britt Flatmo, Rob Huebel, Melissa McCarthy.

Producción Paul Brooks, Barry Josephson
Producción ejecutiva Denise Di Novi, Alicia Gelernt, Joe Hartwick Jr., Katherine Heigl, Nancy Heigl, Scott Niemeyer, Norm Waitt
Coproducción Brad Kessell, Alexander F. Young
Fotografía Andrew Dunn
Montaje Jim Page
Música Blake Neely
Casting John Papsidera

Sinopsis Holly Berenson (Katherine Heigl) es una proveedora de comida en ascenso y Eric Messer (Josh Duhamel) es un exitoso director en una cadena de deportes. Luego de una desastrosa primera cita, lo único que tienen en común es su disgusto por el otro y el amor por su ahijada, Sophie.
Pero la vida los pondrá a prueba, cuando luego de un terrible accidente se convierten en lo único que Sophie tiene en su vida. Holly y Eric se ven obligados a dejar sus diferencias a un lado y sortear ambiciones y calendarios sociales para encontrar la armonía del nuevo hogar que están destinados a formar.






Che un Hombre Nuevo


EL CHE UN HOMBRE NUEVO


País: Argentina (2010)
Género: Documental
Duración: 124 Minutos
Calificación: ATP
Distribuidora: Distribution Company

Dirección Tristán Bauer
Filmografía: Iluminados por el fuego (2005), Los libros y la noche (2000), Evita, una tumba sin paz (mediometraje – 1997), Cortázar (1994)

Guión Carolina Scaglione & Tristán Bauer

CHE, UN HOMBRE NUEVO es una coproducción entre Argentina (Universidad Nacional del Gral San Martín y el INCAA), Cuba (Centro de estudios Che Guevara y el ICAIC) y España (Golem). Además, cuenta con la participación de Televisión Española.

Fotografía Javier Julia
Cámara Javier Julia
Montaje José María del Peón, Carolina Scaglione, Gabriel Golzman
Música Federico Jusid, Jean-Jacques Lemêtre (música incidental)
Dirección de sonido Martín Grignaschi
Investigación Carolina Scaglione
Dirección musical Federico Jusid

Sinopsis Ernesto Guevara, el Che, asesinado a los 39 años, se ha convertido en un verdadero icono de nuestros tiempos. Su imagen, su obra y su pensamiento tienen hoy una fuerza arrolladora. La clave a desentrañar a través del documental es su intimidad, su continua formación, su coherencia, el estudio y el pensamiento al servicio de la acción y de la construcción de un mundo nuevo, su particular mirada poética sobre la realidad.





Enterrado


ENTERRADO


Título original Buried
País: España (2010)
Género: Thriller
Duración: 95 Minutos
Calificación: SAM 13 con reservas
Distribuidora: Energía Entusiasta

Dirección Rodrigo Cortés
Filmografía: The Contestant (2007), Cortos: Dirt Devil (2007), Dentro (2002) Los 150 metros de Callao (2002), 15 Days (2000)

Guión Chris Sparling

Reparto Ryan Reynolds, José Luis García Pérez, Robert Paterson, Dan Brenner, Stephen Tobolowsky, Alan Davenport, Samantha Mathis, Ivana Miño, Warner Loughlin, Maryanne Conroy, Erik Palladino, Kali Rocha, Chris William Martin, Cade Dundish, Mary Songbird, Kirk Baily, Anne Lockhart, Robert Clotworthy

Producida por Adrián Guerra, Peter Safran
Productor ejecutivo Rodrigo Cortés, Alejandro Miranda
Coproducido Ken Hirsh
Productores asociados Miguel Nadal, Víctor Reyes
Música Víctor Reyes
Director de Fotografía Eduard Grau
Montaje Rodrigo Cortés

Sinopsis Paul (Ryan Reynolds) es un obrero norteamericano que se encuentra trabajando en Iraq. Luego de que un grupo de iraquíes ataquen el lugar donde él se encontraba trabajando, Paul se despierta y descubre que se encuentra en un ataúd: Lo han enterrado vivo.
Con sólo un encendedor y un celular comenzará la carrera contra el tiempo para escapar de esta claustrofóbica trampa mortal.






Más Allá del Cielo


MAS ALLÁ DEL CIELO


País: Estados Unidos, Canadá (2010)
Género: Drama
Duración: 102 minutos / Calificación: SAM 13
Distribuidora: UIP

Dirección Burr Steers
Filmografía: 17 Again (2009), Igby Goes Down (2002) / Series de TV: Weeds (2005), The L Word (2005)

Guión Craig Pearce y Lewis Colick. Basado en la novela The Death and Life of Charlie St. Cloud de Ben Sherwood.

Reparto Zac Efron, Charlie Tahan, Amanda Crew, Augustus Prew, Donal Logue, Kim Basinger, Ray Liotta, Florio Ferrente, Dave Franco, Matt Ward, Miles Chalmers, Jesse Wheeler, Desiree Zurowski, Adrian Hough, Jill Teed, Valerie Tian.

Producción Michael Fottrell, Marc Platt
Producción ejecutiva Michael Fottrell, Jared LeBoff, Ben Sherwood, Adam Siegel
Música Rolfe Kent
Fotografía Enrique Chediak
Montaje Padraic McKinley
Casting Heike Brandstatter, Allison Jones, Coreen Mayrs

Sinopsis Basada en la aclamada novela, Charlie St. Cloud es un drama romántico protagonizado por Zac Efron, quien interpreta a un joven que sobrevive a un accidente. A partir de ese momento tendrá una visión del mundo totalmente diferente. Esta es una historia con una carga emocional muy fuerte, en la que el protagonista inicia un viaje romántico a través del cual abrazará una realidad oscura del pasado al mismo tiempo que descubre el poder transformador del amor.
El experimentado navegante Charlie St. Cloud (Efron) tiene una madre que lo adora (la ganadora del Oscar® Kim Basinger), un pequeño hermano (Charlie Tahan), y una beca que lo llevará lejos de su hogar en el tranquilo pueblo de Pacific Northwest. Sin embargo, su brillante futuro se verá truncado a raíz de una tragedia que terminará con sus sueños.
Cuando Tess (Amanda Crew), compañera del secundario, regresa al pueblo inesperadamente, Charlie se ve enfrentado a una decisión complicada: honrar una promesa que hizo un par de años atrás o dejar todo por su amor. Cuando finalmente reúne el coraje para enterrar su pasado, Charly descubrirá que es su alma la que debe salvar ante todo.






Momentos que Duran para Siempre


MOMENTOS QUE DURAN PARA SIEMPRE


Título original: Maria Larssons eviga ögonblick
País/idioma: Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Alemania (2008)
Género: Drama / Duración: 131 minutos
Calificación: SAM 13
Distribuidora: Alfa Films

Dirección Jan Troell
Filmografía: Närvarande (2003)

Guión Niklas Rådström. Argumento: Jan Troell y Agneta Ulfsäter-Troell. Basado en las memorias de Maja Öman.

Reparto Maria Heiskanen, Mikael Persbrandt, Jesper Christensen, Callin Öhrvall, Nellie Almgren, Birte Heribertsson, Ghita Nørby, Amanda Ooms, Emil Jensen, Claire Wikholm, Ann Petrén, Antti Reini, Annika Lundgren, Maria Lundqvist, Hans Henrik Clemensen.

Producción Tero Kaukomaa, Christer Nilson, Thomas Stenderup
Coproductores Sigve Endresen, Christof Groos, Tero Kaukomaa, Ute Schneider, Per-Erik Svensson
Música Matti Bye
Director de fotografía Mischa Gavrjusjov y Jan Troell
Montaje Nils Pagh Andersen
Vestuario Karen Fabritius Gram y Katja Watkins
Casting Anja Schmidt

Sinopsis En la Suecia de principios de 1900, en tiempos de cambios sociales y descontento, guerra y pobreza, la joven de clase trabajadora Maria Larssons (Maria Heiskanen) gana una cámara fotográfica en la lotería y decide conservarla, en una decisión que alterará el resto de su vida.
La cámara permite a Maria ver el mundo a través de nuevos ojos. Ayuda a nutrir los momentos de una numerosa y careciente familia, pero se convierte en una amenaza para su marido, un mujeriego algo alcohólico y a veces violento (Mikael Persbrandt), aunque conforman un matrimonio sólido. Mientras, acerca también a la vida de Maria al encantador fotógrafo “Piff Paff Puff” (Jesper Christensen).

Premios

Ganadora en los Premios Guldbagge en la categorías: Mejor película (Thomas Stenderup), Música (Matti Bye), Actor (Mikael Persbrandt), Actriz (Maria Heiskanen), Actor de reparto (Jesper Christensen)

Ganadora en los Premios Independent Spirit Awards 2009 en la categoría:
Mejor Película No Americana

Ganadora en el Festival Internacional de cine de Valladolid 2008:
en las categorías Mejor Actriz y Mejor Dirección de Fotografía

Nominada a los premios Golden Globe 2009 como Mejor Película Extranjera
Entre otros muchos festivales internacionales






Octubre Pilaga


OCTUBRE PILAGA


País: Argentina (2010)
Género: Documental
Duración: 85 minutos
Calificación: ATP
Distribuidora: Independiente

Dirección y guión Valeria Mapelman
Filmografía: Mbya, Tierra en Rojo (2004)





Producción Valeria Mapelman, Georgina Barreiro
Investigación Valeria Mapelman Ulises Gonzalez, Lionel Bravo
Montaje Georgina Barreiro, Valeria Mapelman
Diseño de Montaje Marco Grossi, Andrea Chignoli
Diseño Musical Marcelo Mapelman
Mezcla y edición de sonido Martín Cugnoni, Jerónimo Kohn, Alejandro Seba

Sinopsis Para mediados de 1947, segundo año del primer gobierno de Juan Domingo Perón, hacía ya más de medio siglo que en el Norte de Argentina, se había impuesto el régimen de colonias aborígenes (antes llamadas reducciones). Estas colonias eran fundamentales para el sistema de control de la población originaria sobreviviente del genocidio iniciado cuatrocientos años antes por los conquistadores españoles. Eran una versión renovada de las antiguas reducciones religiosas y estatales, y concentraban a miles de personas de distintos pueblos que el Estado argentino sometía al trabajo esclavo para satisfacer las necesidades de ingenios, algodonales y obrajes.
El Ministerio del Interior era el organismo de gobierno que velaba por el buen funcionamiento del régimen de colonias. La policía y la Gendarmería Nacional , tenían a cargo el disciplinamiento y la represión. En 1947 los Pilagá que habían sobrevivido a sucesivas campañas de exterminio estaban siendo desplazados a tierras áridas o inundables. Aislados, y con su territorio reducido, no tenían otra salida que buscar trabajo en las industrias.
En octubre del 1947, en La Bomba , un paraje cercano a Las Lomitas, se cree que unos dos mil Pilagá se habían reunido para recibir de boca del carismático Tonkiet (Luciano) la noticia sobre un Nuevo Dios escrita en un libro hasta entonces desconocido para ellos: La Biblia. Las danzas y los tambores se mezclaron con los himnos bíblicos y resonaron durante muchas noches, y en el regimiento 18 de Gendarmería, distante a sólo un kilómetro del paraje comenzó a gestarse la represión planificada y ordenada por el Estado. La indisciplina tenía que cesar, la gente debía ser encerrada en un espacio controlado para ser enviada a trabajar. Aquella expresión de libertad cultural y religiosa podía ser contagiosa y el escarmiento no tardó en llegar. El día 10 de octubre, al caer la tarde, la Gendarmería Nacional apuntó sus armas contra la multitudinaria reunión, fusilando a cientos de personas. De acuerdo a los testimonios de los sobrevivientes, la matanza se extendió varios días. Después de los fusilamientos del día 10, se iniciaron las persecuciones de testigos a través de los montes, las mujeres sufrieron violaciones y hubo más fusilamientos en las comunidades cercanas. Muchos niños murieron por las heridas de bala. Muchos ancianos y murieron vencidos por el cansancio y la sed, acorralados por las tropas que patrullaban el acceso a los arroyos. Los cadáveres no pudieron ser sepultados y continúan desaparecidos. Los sobrevivientes recuerdan las capturas y el encierro final. ¿Cómo pudieron ocultarse estos hechos durante tanto tiempo?
Durante más de sesenta años el pueblo Pilagá no tuvo oportunidad de contar lo sucedido, el terror fue sembrado con éxito, y también la mentira. Algunos historiadores, antropólogos y medios de comunicación hicieron su aporte para cubrir estos crímenes con un manto de silencio. Sin embargo la memoria de los sobrevivientes permaneció en espera de ser escuchada.
En el año 2006 la masacre de La Bomba da lugar a una demanda contra el Estado Nacional de características inéditas en el derecho argentino, fundada en los principios jurídicos de la imprescriptibilidad de los crímenes de lesa humanidad. El juez federal Mario Bruno Quinteros ordena que un forense trabaje en la búsqueda de restos humanos y los sobrevivientes inician junto a él la búsqueda de sus familiares desaparecidos. Este es el punto de partida para una lucha largamente demorada: la de la búsqueda de la verdad en la que deberán embarcarse las generaciones presentes y futuras.
Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio revela hechos deliberadamente ocultos, sin ser una película sobre el pasado, sino un vehículo para entender el presente. Está hecha de retazos de memorias personales que dan cuenta de una historia que urge conocer y asumir: la del genocidio de los pueblos originarios de la Argentina.






Orquesta Roja


ORQUESTA ROJA


País: Argentina (2010)
Género: Documental
Duración: 102 minutos
Calificación: ATP
Distribuidora: Independiente

Dirección y guión Nicolás Herzog
Filmografía: Es su primer largomentraje





Sobre el tratamiento Orquesta roja es un film que se ubica en los límites del documental y la ficción. La decisión responde a una demanda que surge del propio desarrollo del proyecto. En las reconstrucciones se combinan elementos del expresionismo alemán y del film noir, pero tambien del comic de Breccia y Miller. Intuía que el género me conectaba directamente con la idea de “lo popular”, pero también con la intriga personal, de no saber por momentos dónde estaba parado con respecto a la historia. La presencia de la música incidental, pensada como una suite orquestal, tambíen remite al expresionismo y acompaña lo que desde la dirección y la fotográfía intentamos resaltar, tal vez cínicamente, sobre la contrucción de la noticia sensacionalista. Luego de un largo proceso de investigación, y aún con algunas dudas, decidí que era la forma adecuada para que el relato entre en una zona borrosa, oscura, onírica, en última instancia, ficcional. Y también una manera de darle un poco de laburo al espectador, trabajando por capas, en varios niveles de sentido.
Pero también juegan, ciertamente, varios elementos del documental clásico (testimonios a cámara, archivos) y del documental de creación. Pienso en Carri, Guerín, Álvarez, allí donde la película se vuelve más coral, documento de observación que recoge la voz mítica de los habitantes del pueblo.
Por último, la presencia del dispositivo (el equipo técnico), responde a una suerte de necesidad ideológica. Si los medios escamotean las condiciones de producción, mi idea era evidenciarlas, hacernos carne en el punto de vista. Pero también fue una respuesta a un desorden narrativo, la presencia del grupo que investiga y filma nos ayudó a desarrollar la idea de un film dentro de otro, y así evidenciar lo que se encuentra en la base de la película: diez años más tarde, una vez más, una cámara se convierte en la oportunidad de que José Lima, Carlos Sanchez y Patricia Rivero puedan, al fin y al cabo, darle una totalidad a esa historia perdida y fragmentada en esa suerte de cinta de Moebius, como metáfora de la repetición mediática.

Reparto José María Lima, Carlos Sánchez, Patricia Rivero

Compañía productora Rumba Cine
Productora asociada Estudio Alasur
Productores asociados Gastón Delecluze-Sergio Cabrerapelícula realizada con el apoyo del INCAA. Municipalidad de Concordia – Alta Definición Argentina – Estudio Ñandú
Coordinación de producción Laura Benas
Investigación Nicolás Herzog, Laura Terenzano
Fotografía y cámara Leonel Pazos Scioli, Gastón Delecluze
Sonido Sergio Cabrera
Música Alejandro Serrano
Montaje Nicolás Herzog, Miguel Colombo, Alberto Ponce
Jefe de producción Mariana Arriola
Asistente de dirección Luisina Herzog
Asistentes de producción Ignacio Herzog, Agustín Istillarte
Ambientación y vestuario Claudina Roda
Edición de sonido Carolina Sandoval, Ricardo Sotosca
Mezcla de sonido Diego Martinez

Sinopsis 5 de abril de 2000, Concordia, Entre Ríos. Dos importantes medios de comunicación transmiten en vivo y en directo desde la ciudad más empobrecida del país, donde un grupo guerrillero se prepara para “entrar en guerra” contra el orden establecido. Detrás de un pasamontañas, el lider del “Comando Sabino Navarro” se atribuye flamantes atentados, y dice tener conexión con las FARC en Colombia y con los zapatistas en Chiapas. La noticia es una bomba mediática y millones de personas siguen con preocupación las transmisiones. Sin embargo, para esa misma tarde, ya era público que todo había sido una puesta en escena de José María “Chelo” Lima, Carlos Sánchez y Patricia Rivero, militantes sociales y líderes piqueteros de la región. Diez años después de la cárcel y la condena social, Nicolás Herzog los convence para que relaten, y hasta actúen, escenas de su propia historia. Sin embargo, Orquesta roja no es sólo esa película, sino un cruce entre su making of, cine dentro del cine, policial negro y documental, sobre el papel de los medios de comunicación (y el cine) en la construcción de esa ficción que llamamos realidad.

Festivales

24º Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata, 2009
12º. Festival de Invierno de la Cinemateca, Montevideo, Uruguay, 2010
3º Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, 2010
2º Festival Nacional de Cine de Río Negro, 2010
5º Festival de Cine Latinoamericano de La Plata, 2010
17º Festival Latinoamericano de Cine y Video de Rosario, 2010
1º Festival de Cine Documental de San Juan, 2010
26º Festival Internacional de Cine de Bogotá, Colombia, 2010






Pax Americana


PAX AMERICANA Y LA CONQUISTA MILITAR DEL ESPACIO


Título original Pax Americana and the Weaponization of Space
País: Canadá, Francia, USA, Kenya (2009)
Género: Documental
Duración: 85 minutos
Calificación: A confirmar
Distribuidora: Primer Plano

Dirección Denis Delestrac
Filmografía: Adventure on the Nile (TV)

Guión Denis Delestrac y Harold Crooks

Notas del director “La seguridad en el espacio es uno de los grandes retos de este siglo, un problema mundial que afecta a cada uno de nosotros pero Pax Americana, es el primer trabajo periodístico que aborda a fondo esta cuestión.
¿Cuáles son las razones de ese silencio en los medios de comunicación? Tal vez la dificultad para descifrar una doctrina de espacio compleja, la cual esconde las ambiciones militares bajo el concepto de defensa. Tal vez también la dificultad para acceder a las bases de la Fuerza Aérea de Comando Espacial. Pero, sobre todo, creo que el periodismo de investigación verdadero es una especie en peligro de extinción.
Con demasiada frecuencia, los medios de comunicación que confiamos para que te informes son – a propósito o no – la retransmisión de propaganda institucional con las terribles consecuencias que todos hemos visto en Irak, por ejemplo.
Una de las responsabilidades de los directores de documentales es llenar este vacío, para arrojar algo de luz sobre los importantes retos de la sociedad actual, y la militarización del espacio es, sin duda, uno de ellos”.

Música Amon Tobin
Dirección de fotografía Jean-Pierre Saint-Louis
Montaje David Leguerrier
Sonido Benoit Dame

Sinopsis La visión de la Tierra dominada desde el espacio ya no es sólo ciencia ficción. Wernher von Braun, el científico espacial nazi y dirigente de la NASA que inspiró el famoso Dr. Strangelove, tenía un sueño que ha sobrevivido a cada gobierno norteamericano desde la Segunda Guerra Mundial y que ahora se está haciendo realidad.
El momento actual es decisivo. ¿Sabemos si actualmente ya hay máquinas de guerra orbitando alrededor de la Tierra? ¿Es posible hacer acuerdos internacionales para mantener el espacio libre de armas? ¿Hay planes de enviar armamento al espacio que podría acabar con la vida en el planeta en cuestión de segundos?
A base de material de archivo y de un acceso sin precedentes a la Unidad Espacial del ejército norteamericano, Pax Americana muestra cómo se posicionan generales, analistas, políticos, diplomáticos, activistas por la paz y pilotos ante una cuestión tan crítica como desconocida.

Premios y Festivales
· Premio al mejor documental en el Festival de Whistler. Canadá. 2009
· Selección oficial en el IDFA (Festival de Cine Documental de Ámsterdam). Países Bajos, 2009
· Selección oficial en el FIPA (Festival Internacional de Programas Audiovisuales). Francia, 2010
· Selección oficial en el Festival Internacional de Cine Documental de Londres. Reino Unido, 2010

·Cines
Jueves 7 de Octubre · Cine Club Mon Amor y Foro de las artes (Córdoba)
El jueves 14 · Cine El Cairo · (Rosario)
El jueves 21 se estrena en Buenos Aires en Cine Gaumont y Malba






Whisky con Vodka


WHISKY CON VODKA


Título original Whisky mit Wodka
País: Alemania (2009)
Género: Comedia dramática
Duración: 90 Minutos
Calificación: SAM 13 años/con reservas
Distribuidora: Primer Plano

Dirección Andreas Dresen
Filmografía: Nunca es tarde para amar (2008), Sommer von Balkorn (2005), Willenbrock (2004), Herr Wichmann von der CDU (2002)

Guión Wolfgang Kohlhaase

Reparto Henry Hübchen, Corinna Harfouch, Sylvester Groth, Markus Hering, Valery Tscheplanowa, Peter Kurth, Karina Plachetka, Matthias Walter, Kai Börner, Thomas Putensen, Peter Pauli, Frank Auerbach, Tilo Prückner, Falk Willy Wild, Fritz Marquardt, Thomas Neumann, Heike Warmuth, Axel Werner, Katja Langnäse, Mike Zaka Sommerfeld, Stephanie Schönfeld, Martin Braun, Günther Fischer.

Productores Christoph Muller, Rosemarie Wintgen, Cooky Ziesche
Producción Senator Film Produktion/Berlin, Rommel Film/Berlin
Fotografía Andreas Hoefer
Montaje Joerg Hauschild
Casting Doris Borkmann

Sinopsis El actor Otto Kullberg es un hombre que las mujeres aman y que le gusta a los hombres, pero, veces toma un poco de más.
Cuando por el abuso del alcohol pierde un día de filmación de su nueva película y, parece que va a tirar todo el proyecto por la borda, contratan a un actor más joven para grabar todas las escenas una segunda vez como respaldo.
Leo, el productor, no está dispuesto a perder dinero. Otto, un hombre muy inteligente y empujado por la necesidad de ser el centro de atención, se ve obligado a cumplir con su rol en el estudio y, vestido con un traje de los años 20, tiene que decidir entre el amor de dos mujeres y redefinir su rol en su propia vida.


Premios y Festivales

Karlovy Vary International Film Festival / Ganadora Mejor Director
Flanders International Film Festival / Nominada Mejor Película

·Cines
Arteplex (Belgrano, Centro, Caballito y Villa del Parque)


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