Estrenos Cine | Argentina, Jueves 3 de Diciembre

Películas para esta semana en Buenos Aires:
(Hasta el miercoles 2, puede haber modificaciones en cartelera)

- Aparecidos
- Criatura de la Noche
- 2012
- Igor, El Bueno de la Película
- Mar Negro
- El Último Aplauso

APARECIDOS

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País: España, Argentina (2008)
Género: Terror
Duración: 105 minutos
Calificación: SAM 16
Distribuidora: Primer Plano Group

Dirección: Paco Cabezas
Filmografía: Sexykiller, morirás por ella (2008), “Carne de neón” – corto (2005), “Invasión Travesti” – corto (2000)

Guión: Paco Cabezas
Filmografía: “Carne de neón” – corto (2005), “Invasión Travesti” – corto (2000)

Reparto: Ruth Díaz (Malena), Javier Pereira (Pablo), Pablo Cedrón (Gabriel), Leonora Balcarce (Amalia), Luciano Cáceres (Manuel), Isabella Ritto (niña), Héctor Bidonde (Dr. Lehrmann) y Graciela Tenenbaum (Amanda).

Música: Óscar Araujo
Director de Fotografía: Andreu Rebes
Montaje: Fernando Franco
Arte: María Eugenia Sueiro
Sonido: Guido Beremblum
Casting: Jessica Latorre
Producción: Álvaro Alonso, Antonio Chavarrías y Juan Gordon
Productores Ejecutivo: Arancha R. De Buen, Tomas Eskilsson y Miguel Angel Rocca

Sinopsis: 1980, Buenos Aires: Una mujer abandona la capital porteña rumbo a España acompañada de sus dos hijos pequeños, Pablo (recién nacido) y Malena. Al llegar a Europa solo deja algo tras de sí… al padre de sus hijos, el Doctor De Luca. En 2000 reciben una llamada desde Buenos Aires informándoles que su padre está en coma desde hace varios meses sin posibilidad de recuperación por lo que el equipo médico ha decidido desconectarle de los aparatos que lo mantienen artificialmente con vida. Para ello necesitan la firma de us únicos familiares.
Pablo, que nunca conoció a su padre, se resiste a perder esa parte de su pasado, así que propone un pacto a su hermana: hacer un viaje a Tierra del Fuego a la casa donde nacieron. Tan solo con esa condición firmará el documento. El Viaje: Montados en un viejo Volkswagen de su padre, los hermanos recorren Argentina de norte a sur. Casualmente Pablo encuentra un diario escondido en el coche. En su interior se relata, en primera persona, el asesinato de una familia.
Sin decir nada a su hermana decide parar en el lugar de los hechos; un motel en la carretera de Buenos Aires a Ushuaia en donde les adjudican la habitación contigua a donde ocurrieron los crímenes. Esa noche, mientras duermen, algo despierta a Malena. En la oscuridad, escuchan como unos ruidos reproducen uno de los crímenes de la misma manera en que lo hacía el diario.
Aterrados salen corriendo hasta su coche huyendo de lo que creen haber oído. Veinte años atrás un hombre fue asesinado en ese Motel, su cuerpo fue hallado en una fosa, su mujer y su hija desaparecieron. Mientras Pablo y Malena discuten los hechos descritos en el diario, su coche sobrepasa a una mujer y una niña que corren por la banquina . A partir de ese instante el viaje de los hermanos se convierte en una pesadilla, sin saber si las personas que tratan de salvar son reales o sólo el reflejo de algo que ocurrió hace veinte años. Al llegar a Tierra del Fuego Pablo desaparece… Desesperada Malena tiene que enfrentarse a la realidad y escarbar en los secretos del pasado si quiere reencontrarse con su hermano desaparecido.

CRIATURA DE LA NOCHE

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Título Original: Låt den rätte komma in
Título en Inglés: Let the Rigth One In
País: Suecia (2008)
Género: Terror
Duración: 110 minutos
Calificación: SAM 16
Distribuidora: Doble E

Dirección: Tomas Alfredson
Filmografía:”Fyra nyanser av brunt” (2004)

Guión: John Ajvide Lindqvist, basado en su novela “Déjame entrar”.

Reparto: Kåre Hedebrant (Oskar), Lina Leandersson (Eli), Per Ragnar (Håkan), Henrik Dahl (Erik), Karin Bergquist (Yvonne), Peter Carlberg (Lacke), Ika Nord (Virginia), Mikael Rahm (Jocke) y Karl-Robert Lindgren (Gösta)

Música: Johan Söderqvist
Productores: Carl Molinder y John Nordling
Director de Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Montaje: Tomas Alfredson y Dino Jonsäter
Diseñador de vestuario: Maria Strid

Sinopsis: Oskar es un niño tímido y solitario de doce años que vive en un suburbio de la ciudad de Estocolmo. Habitualmente sufre los abusos de sus compañeros de clase, y pasa las noches soñando con vengarse, fingiendo asesinatos con un cuchillo en el patio de su bloque de apartamentos.
Una noche se encuentra con Eli, una niña que se ha mudado recientemente al piso vecino con un hombre mayor.
Pero Eli no es una chica común: ella debe mantener su pálida piel lejos de la luz del sol, posee una habilidad física sobrehumana y además… tiene sed de sangre. Su llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos. A pesar de eso, Oskar no puede estar lejos de esa chica que por fin le ha dado el coraje que estaba necesitando, e iniciará una amistad que será mucho mayor que su miedo.

| Remake
Antes de que Criatura de la noche fuera estrenada en los cines, el director Matt Reeves había llegado a un acuerdo para dirigir una versión de la película en inglés para Overture Films y Hammer Films, que había adquirido los derechos para hacer la remake en el Festival de Cine de TriBeCa en el 2008.
Overture Films planea estrenar la película en el año 2010.
Tomas Alfredson se ha mostrado descontento con la decisión de hacer una remake afirmando que “los remakes se hacen para películas que no son muy buenas, lo que te da la oportunidad de arreglar lo que no ha funcionado”
Sin embargo el autor de la novela, Jon Lindqvist, se muestra muy interesado de que su libro sea adaptado de cero en lugar limitarse a copiar el guión de Criatura de la noche, ya que podría dar lugar a una película muy diferente.

· Cines

Hoyts Abasto – Unicenter – Morón
Village Caballito – Pilar
Showcase Norte – Belgrano – Haedo
Cinemark Soleil – San Miguel
Devoto
Monumental Lavalle

2012

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Título original: 2012
País: Estados Unidos (2009)
Género: Acción, ciencia ficción
Duración: 158 minutos
Calificación: SAM 13
Distribución: Sony Pictures

Dirección: Roland Emmerich
Filmografía: “El Día Después de Mañana” (2004), “Día de la Independencia” (1996), “Soldado Universal” (1992)

Guión: Harald Kloser y Roland Emmerich
Filmografía (Kloser): “10.000 A.C.” (2008)

Reparto: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Danny Glover, Woody Harrelson, Liam James, Morgan Lily, Zlatko Buric, Beatrice Rosen, Alexandre Haussmann, Philippe Haussmann y Johann Urb.

Música: Harald Kloser y Thomas Wander
Director de Fotografía: Dean Semler
Efectos especiales: Allan B. Holt, Brent Gloeckler, Cam Waldbauer, Dale Shippam, Damian Fisher, Dan Cervin, Jim Boulden, Joel Whist, Mike Vézina, Robert Luo
Supervisión de efectos visuales: Volker Engel y Marc Weigert
Montaje: David Brenner
Diseñador de vestuario: Shay Cunliffe
Productores: Harald Kloser, Mark Gordon y Larry Franco
Productores ejecutivos: Roland Emmerich, Ute Emmerich y Michael Wimer

Sinopsis: Siglos atrás, los Mayas nos dejaron su calendario con una clara fecha de terminación y todo lo que ésta implica. Desde entonces, los astrólogos han descubierto esto, los numerólogos han encontrado patrones que predicen esto, los geólogos dicen que la tierra está agotada para esto e incluso los científicos gubernamentales no pueden negar que un cataclismo de proporciones épicas espera a la Tierra en 2012. Una profecía que se inició con los Mayas ahora ha sido bien documentada, analizada, separada y examinada. Para 2012, sabremos que fuimos advertidos.

John Cusack protagoniza a Jackson Curtis, un escritor cuya devoción para su fallida pero posiblemente brillante novela destruye su matrimonio y deja a su familia en la inestabilidad. Sin embargo, Jackson sigue siendo un padre leal y lo demostrará al hacer todo lo posible para salvar a su familia. Amanda Peet interpreta a la ex-esposa de Jackson, Kate, quien mantiene un contacto amistoso con Jackson pero se cansó hace tiempo de competir contra su trabajo para captar su atención. A medida que las placas de la Tierra se empiezan a mover, destruyendo a Los Ángeles en el proceso, Jackson y su familia empezarán un viaje desesperado por tierra y aire para sobrevivir y ver el nuevo mundo.
Mientras tanto, en las capas más altas de los gobiernos mundiales, existe un plan. Ellos no podrán salvar a la raza humana completa, pero podrán salvar a algunos y aquellos pocos tendrán la oportunidad de empezar una sociedad nueva.
El Presidente Thomas Wilson, interpretado por Danny Glover, entiende muy pronto la crisis que el mundo está a punto de afrontar e igualmente rápido pretende evitar la histeria masiva manteniendo la información en secreto.
Chiwetel Ejiofor interpreta al asesor científico en jefe del Presidente, Adrian Helmsley, quién ha podido decodificar los mensajes de la Tierra y está determinado a hacer todo lo que pueda para ayudar a tantas personas como sea posible. Carl Anheuser, el Jefe de Personal del Presidente, interpretado por Oliver Platt, puede ser arrogante y apasionado, pero está igualmente decidido a ver sobrevivir a la sociedad, al menos a aquella sociedad que pueda pagarlo.
Thandie Newton, quién actúa como la hija del presidente, Laura, está traumatizada de descubrir lo que el gobierno de su padre ha ocultado al mundo. De hecho, parece que el único hombre fuera del gobierno con una pista de lo que está a punto de ocurrir es el locutor de radio (y quizá profeta) Charlie Frost (Woody Harrelson), quien transmite sus predicciones a todo el que quiera escucharlo.

IGOR

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Título Original: Igor
País: Estados Unidos y Francia (2008)
Idioma: Hablada en castellano
Género: Animación, comedia, fantasía
Duración: 87 minutos
Calificación: ATP
Distribuidora: Distribution Company

Dirección: Anthony Leondis
Filmografía: “Lilo & Stitch 2″ (2005)

Guión: Leondis, Chris McKenna, John Hoffman, y Dimitri Toscas

Reparto original de voces (versión en inglés): John Cusack (Igor), Myleene Klass (Dr. Holzwurm), Robin Walsh (Dr. Holzwurm’s Igor), Matt McKenna (Dr. Herzschlag), John Cleese (Dr. Glickenstein), Steve Buscemi (Scamper), Sean Hayes (Brain), Eddie Izzard (Dr. Schadenfreude), Jennifer Coolidge (Jaclyn / Heidi), Jay Leno (King Malbert) y Molly Shannon (Eva).

Música: Patrick Doyle
Productores: Jason Orans y Ramin Bahrani
Productor ejecutivo: Jean-Luc De Fanti
Animación: Arnaud de Mullenheim, Christele Jolens, Christophe Geron, Compagnon Patrice, Dominique Monfery, Drifa Benseghir, Jean-Paul Tétu, Joe Martin Jr., Julien Bizat, Nicolas Bauduin, Pierre Leduc, Pierre Salazar, Valérie Hadida y Yoshimichi Tamura
Departamento artístico: Matthieu Gosselin, Richard Ory, Vincent Massy
Departamento editorial: Claire Fieschi, Nassim Gordji Tehrani, Roxanne Dorman, Svetlana Vaynblat
Dirección de Arte: Olivier Besson
Diseño de Producción: Loic Rastout
Montaje: Hervé Schneid

Sinopsis: Igor es un Igor. ¿Qué es un Igor? Un ayudante de científico loco, de malvado científico loco. Esos científicos de pelos revueltos que le gritan a los Igor: “¡Igor, jala la palanca!” antes de cada prueba de sus malignos inventos: rayos mortales, máquinas de hacer terremotos o plantas que comen hombres. Igor, el Igor protagonista, vive en Malaria (como los otros Igor), la tierra de las invenciones que ponen en peligro al mundo. Malaria vive de lo que el mundo le pague por no liberar esos inventos: una economía extorsiva original (o no tanto). Igor, la película, es un cuento de hadas que recuerda al de El extraño mundo de Jack, con menos romanticismo y con un humor a veces slapstick, a veces negro, y muchas veces simplemente delirante. Monstruos, invenciones disparatadas, conejos inmortales, malos malísimos, Igors, y nuestro soñador Igor: Igor. Ah, y no nos olvidemos de EVA, una cruza entre, digamos, Betty Boop y el increíble Hulk.
A nuestro Igor no le gustan los otros Igor. Nuestro Igor tiene grandes sueños, sueños de convertirse en un gran científico o de ganar el premio de la ciencia. Es imposible porque nuestro Igor no es gran cosa pero cuando el Dr. Glickenstein, accidentalmente desaparece o mejor dicho, se evapora por dos semanas, es la oportunidad que nuestro Igor estaba esperando hace mucho tiempo.
Esta es la historia de otro mundo y de como Igor (éste, del que hablamos) lo cambiará para siempre.

· Cines

Atlas Lavalle, General Paz, Alto Avellaneda, Village Caballito, Village Pilar, Village Avellaneda, Village Rosario, Showcase Belgrano, Showcase Norte, Showcase Haedo, Showcase Quilmes, Showcase Rosario, Hoyts Abasto, Hoyts Unicenter, Hoyts Panamericana, Hoyts Moron, Hoyts Moreno, Hoyts Temperley, Hoyts Quilmes, Cinemark Palermo, Cinemark Caballito, Cinemark Pto. Madero, Cinemark San Miguel, Cinemark Soleil, Cinemark Adrogue, Multiplex Belgrano, Cinema Devoto, Monumental Lavalle, Canning Multiplex, Coto Lanus, Cinema Paradiso (La Plata), Cines Del Paseo (Mar Del Plata) Y Monumental (Rosario)

MAR NEGRO

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Título Original: Mar Nero
País: Italia / Francia / Rumania (2008)
Género: Drama
Duración: 95 minutos
Calificación: ATP
Distribuidora: Primer Plano Group

Dirección: Federico Bondi
Filmografía: “Soste Japan” (2002), “Ora d’aria” (1998)

Guión: Federico Bondi y Ugo Chiti
Basados en una historia de Federico Bondi y Cosimo Calamini

Reparto: Ilaria Occhini (Gemma), Dorotea Petre (Angela), Corso Salani (Enrico), Vlad Ivanov (Adrian), Maia Morgenstern (Madalina) y Theodor Danetti (Nicolae).

· Acerca del elenco:

Ilaria Occhini: Hija del escritor Barna Occhini y sobrina del escritor Giovanni Papini, estudiante de la Academia Nacional de Artes Dramáticas de Roma, Ilaria Occhini se dedicó directamente desde temprana edad al teatro y a la TV, obteniendo resultados excelentes en ambos campos y revelándose como una de las actrices italianas jóvenes más interesantes de los 50´- 60´s.
En el curso de su carrera, consiguió la aclamación del público y la satisfacción personal gracias a asociaciones artísticas en el mundo teatral con directores como Luchino Visconti, Orazio Costa, Giuseppe Patroni Griffi y Luca Ronconi
Su debut cinematográfico –bajo el seudónimo de Isabella Redi- fue en el film “Junior High School”, de Luciano Emmer en el año 1954.
En 1992 ganó el premio a la mejor actriz de reparto otorgado por el Sindicato italiano de periodistas cinematográficos por su participación en el film “Benvenuti in casa Gori”, de Alessandro Benvenutti.
Por “Mar negro” ganó el Leopardo de oro a la mejor actriz en el Festival de Locarno.

· Dorotheea Petre: Antes de “Mar Negro” actuó en “The Way I Spent the End of the World”, de Catalin Mitulescu, presentado en Cannes 2006, en la sección “Una cierta mirada” por el cual ganó el premio a la mejor actriz”. Un año antes, en 2005, trabajó en el film “Ryna”, de Ruxandra Zenide.

Música: Enzo Casucci y Guy Klucevsek
Productores: Francesco Pamphili
Director de Fotografía: Gigi Martinucci
Montaje: Ilaria Fraioli

Sinopsis: Una anciana italiana y la muchacha rumana que la cuida, recién llegada a Italia, conviven en la misma casa.Aprenden a conocerse hasta que llega una noticia desde la Rumania, y la joven debe partir a buscar a su marido perdido. Ambas, encuentran un motivo para emprender juntas un viaje y conocer el “otro lado” de Europa, cada una en busca de la propia verdad.

EL ÚLTIMO APLAUSO

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País: Alemania, Argentina y Japón (2009)
Género: Documental, musical
Duración: 88 minutos
Calificación: ATP
Distribuidora: Distribution Company

Dirección y guión: Germán Kral
Filmografía: “Buenos Aires, meine Geschichte” (1998), “Tango Berlin” (1997), “Historia de desiertos” (1995), “When Life Becomes a Film” (codirigido, 2000), “Música cubana” (2004), Bernd “Eichinger – Wenn das Leben zum Kino wird” (2000) (TV), “On the Edge” – corto (1992), “El Otro” – corto (1991),
Intérpretes: Cristina de los Ángeles, Inés Arce, Julio César Fernán, Abel Frías, Omar Garré y Orquesta Típica Imperial.

· Cristina de los Angeles: canta desde que era niña. Grabó algunos discos, vivió muchos años en Nueva York y algunos en Perú, pero nunca encontró ni verdadera fama, ni un amor duradero. Todas las noches, en el Bar el Chino, Cristina abría el show con las mismas palabras: “Si me aplauden, pierdo la timidez!” Y luego de un caluroso aplauso del público comenzaba a cantar algunos de nuestros tangos más bellos como “Garganta con arena”, “Mi ciudad y mi gente”, “Malena”, “Los mareados”, “Qué buena fe”, etc. Cristina siempre cuenta que para ella, el Bar El Chino era “su casa”.
· Inés Arce canta desde los cinco años. A los ocho años ya cantaba en la radio y llegó a formar parte del coro de niños del Colón. Cuando se casó con Pepe dejó de cantar y recién retomó el canto a los 48 años. En el Bar El Chino, donde cantó todos los fines de semana durante 28 años, la llamaban, por su voz tan especial, “La Calandria”. Inés nunca llegó a ser famosa, pero sí muy querida. Cada vez que ella terminaba de cantar, el bar explotaba en aplausos. Y hasta José Sacristán la convocó para que cantase durante una lectura de poemas que él hizo en Buenos Aires.
· Horacio Acosta era hijo de una familia de guitarristas que habían tocado con los cantantes más importantes de la época de oro del tango. Horacio comenzó a cantar a los cuatro años y no paró jamás. Cantó toda su vida en teatros y cabarets. Tuvo su momento más emocionante cuando cantó en el Luna Park y la gente se puso de pié para aplaudirlo. Horacio vivía bien con su familia hasta que su mujer murió. Él nunca pudo recuperarse del golpe y lentamente lo fue perdiendo todo. Sin poder pagar la hipoteca de su casa, vivió sus últimos años en una habitación de material construida en lo que eran los fondos de su casa, que también tuvo que vender. Horacio cantó más de 20 años en el Bar El Chino.
· Walter Barberis: vino después de la guerra de su Italia natal a Buenos Aires. Desde su juventud tocó la guitarra y cantó. Cuando ya de grande descubrió el Bar El Chino, en el que su hijo solía cantar tango, se enamoró del bar y comenzó él también a cantar allí. Walter solía hablar del dolor del desarraigo como una fuerza creadora. También le gustaba decir que muchos de los mejores tangos habían sido escritos por los hijos de los inmigrates italianos… Y tenía razón.
· Julio César Fernán era uno de los jóvenes más prometedores de los años ’70. Comenzó cantando Folklore y debido a su voz privilegiada, Silvio Soldán lo invitó a cantar a “Grandes Valores del Tango” y hasta llegó a cantar con Troilo en Mar del Plata. Pero por esas cosas de la vida nunca llegó a ser famoso. Julio vivió los últimos 23 años con su madre, a quien nunca dejaba sola. El Bar El Chino era para él, un lugar adonde terminar las noches entre amigos y tangos.
· Abel Frías: guitarrista autodidacta, nació en Madariaga y vino de joven con una guitarra, que él había encontrado rota y arreglado años atrás, a Buenos Aires. La vida en Buenos Aires no fue fácil. Recorrió durante años el Gran Buenos Aires de boliche en boliche cantando folklore. Muchas veces lo que ganaba ni le alcanzaba para pagar el colectivo de vuelta a su casa. Abel se hizo amigo de El Chino y durante 18 años consecutivos tocó todos los fines de semana en su bar. Abel era también buen amigo de todos los cantantes del bar. Los conocía tan bien, que cuando se daba cuenta que estaban mal de la voz, les bajaba los tonos. El Bar El Chino era su mundo. Una semana después de la muerte de su amigo, Abel abandonó el bar y nunca más volvió.
· Orquesta Típica Imperial: es una agrupación de jóvenes músicos argentinos, que encontraron en el tango una música con gran identidad en la que se distinguen como intérpretes, arregladores y compositores, con un estilo marcado, lleno de una riqueza armónica y rítmica capaz de producir fuertes emociones en el público.
La Orquesta típica, surgida en la época de oro del tango, es una de las formaciones más evolucionadas dentro de la música popular. La Orquesta Típica Imperial retoma esa formación con cuatro bandoneones, cuatro violines, contrabajo, piano y cantante y, partiendo del compromiso con un sonido puramente tanguero, continúa el desarrollo del género.
La OTI se ha presentado a lo largo de sus giras europeas en escenarios tan importantes como el Festival de Jazz de Montreal, el Summer Stage de Quebec, el Lincoln Center Out of Doors de New York, el Chicago Cultural Center, los teatros Kit Tropentheater y De Doelen de Holanda, el Nacional Palace of Cultura de Sofía, el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, entre otros, además de los festivales de tango más importantes en Argentina y otros países de Latinoamérica y Europa.

Productor musical: Luis Borda
Diseño de producción: Julián Muñoz Romero
Fotografía: Ricardo DeAngelis ADF, Sorin Dragoi BVK
Montaje: Ulrike Tortora
Vestuario y maquillaje Marisa Spinelli
Productores: Germán Kral, Wolfgang Latteyer
Productores ejecutivos Miwako Fujioka, Hiroshi Kawai, Hugo E. Lauría, Akihiro Satô y Michio Suzuki

Sinopsis: Durante muchos años hubo en Pompeya un bar muy especial llamado “El Bar El Chino”. El bar llevaba el nombre de su dueño quién en realidad de chino no tenía nada. Se llamaba Jorge García y era hijo de españoles que habían inmigrado a la Argentina.
El Chino era un hombre muy especial, para quien lo único que importaba en su vida, además de su hijo, era reunirse con sus amigos a cantar tango. Y eso era lo que hizo todos los viernes durante más de 30 años. Acompañados sólo por una guitarra y no poco vino, amigos y vecinos se reunían todos los viernes a cantar tango en su bar.
En los últimos años sin embargo, el Bar del Chino se había vuelto tan famoso, que era necesario reservar mesa con anticipación, para poder encontrar, al menos, un lugar apretado en una esquina del salón.
El secreto del éxito eran sin dudas la autenticidad de los cantantes, quienes cantaban junto al público y sin micrófono, provocando la sensación de estar “entre amigos” que era el sello que tenía el bar.
El 21 de agosto del 2001, unos meses después de la muerte de su único hijo, El Chino murió sorpresivamente. Ese mismo día, su Bar comenzó a morir también: mala administración y peleas internas entre los nuevos dueños y los cantores alejaron al público hasta que unas pocas semanas más tarde, el bar quedó vacío. A partir de entonces, los cantantes, algunos de los cuales habían cantado en el bar durante casi treinta años, dejaron de ir, sin tener otro lugar donde poder cantar